素描对于任何一个美术生来说都是非常重要的，但是很多初学者在学习素描的时候不知道素描的技巧，这在很大程度上影响了这些学生的专业课成绩的提升，一起来了解一下吧!
一、静物素描注意事项
(1)体现生活气息，静物摆放需要注重结构
这是第一点，有生活气息就能产生自然之美，讲道理可以产生某种情调或意义，所以，在选择静物之前必须有个主意，不要用盲目拼凑静物，否则即便是完成绘画，作品也是没有灵魂的!
(2)有中心，有变化，有对比
素描静物必须首先选择一个主体静物，一般身体大，也就是大于从属静物，占据构图的主要位置，对构思和色调起决定作用，选择从属的，也就是配角的静物，它的身体比主体的静物小或低，组合的静物可以是一个也可以是多个，但应该考虑大小、高低、周围、浓淡、质感的变化，不要太单一或太杂乱，可以得到现有的中心秩序和对比变化的理想效果。
二、静物素描技巧
1.学习素描要锻炼双手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步骤分组画画的习惯，将这两手功夫熟练掌握，这样就可以提高自己素描的熟练程度。
2.素描不限于黑、白、灰三个字，因为还有结构和空间，在素描的时候一定要注意。
3.一张素描必须至少具备三个方面的成功：一个是身体结构正确，二是黑、白、灰层次分明，三是中心焦点突出。
4.中心焦点形成了视觉习惯。焦点在客观上应该是结构中最有特征的，最能展示身体和空间的部位，一般来说，画的前景位于接近中心的部位，是中心，也是重心，画素描应该有点偏心，平均力量不仅损害了整体感，而且违背了视觉的真相。
5.请充分注意画面的深度，物体的体积状态和物体之间形成的空间状态，素描静物有很多需要解决的问题，但深度关系是画面的重点，因此，看实物时，大家必须从近到远，从前到后扩张，而不是上下左右看，用眼睛追踪这个空间，就可以用铅笔挖这个深度。
6.用轮廓线了解世界不是初习素描者的课题，而是要学会用立体的观念研究世界，轮廓线(包括某些局部轮廓线)只是在物体的某些面过渡时缩小了图像，这条线的表现力是不可忽视的，一方面物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在朝向纵深死亡时与空间形成各种各样的关系，浓时薄，宽度狭窄虚实，变化无限，不仅仅是“线”。
7.第一是结构，第二是光，黑白是其附属品，大家必须学会用黑白来识别身体结构，但也有用黑白来歪曲身体结构的本来面目，因此，大家必须善于对黑白进行过滤，敢于排除，如果缺乏这样的主见，就不能正确地表现结构。
以上就是关于素描的技巧，希望这些技巧可以帮助大家提高自己的素描成绩。
1、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
5、毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
6、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
